anaïs ― 「Deus Deus」祈りと声で紡ぐ、ブラック・ディヴァインの神聖性

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イギリスを拠点に活動するフランス生まれのシンガーソングライター anaïs（アナイス）が、アルバム Devotion & The Black Divine に収録した楽曲 「Deus Deus」。タイトルはラテン語で「神、神」を意味し、祖先や精神性に向けた祈りを音楽として昇華する作品だ。ジャズ、ソウル、ゴスペルの要素が交錯し、anaïsの声そのものが神聖な儀式のように響き渡る。

About anaïs

夜明け前のベッドルーム・ソウル

• アーティスト: anaïs（小文字表記が正式です）
• 出身・拠点: トゥールーズ（仏）生まれ、ダブリン／ダカール育ち、ロンドン拠点。
• 代表作: EP『darkness at play』（2019年）、シングル「lost my faith」「orphan」など。
• ジャンル: ネオ・ソウル、ジャズ、R&B
• 象徴: 英語とフランス語を自由に行き来するリリックと、煙草の煙のように揺らぐ、ハスキーでベルベットのような歌声。

アーティストのルーツ：Nina Simoneへの憧憬と多文化性

彼女の音楽を理解する鍵は、その複雑なアイデンティティと、偉大なる先人への敬意にあります。

• Nina Simone（ニーナ・シモン）の直系: 彼女の楽曲「Nina」は、文字通りニーナ・シモンへのトリビュートです。単なる歌唱法の模倣ではなく、ニーナが持っていた「怒り」と「悲しみ」を、現代的なメランコリーに変換して継承しています。
• 多文化主義（Multiculturalism）: フランス語のシャンソンが持つ「物語性」、セネガルのルーツにある「リズム」、そしてロンドンの「都会的な冷たさ」。これらが混ざり合うことで、特定の国に属さない、ボーダーレスな浮遊感が生まれています。
• Erykah Badu以降のネオ・ソウル: 90年代後半のソウルクエリアンズ（The Soulquarians）の流れを汲む、オーガニックで少し後ろにレイドバックしたビート感も特徴です。

アルバム・楽曲の時代的価値

なぜ今、anaïsが重要なのか。それは彼女が「メンタルヘルスの闇」を、極めてスタイリッシュに、かつ正直に歌っているからと言える。

• 「強がらない」ことの強さ: 現代のR&Bアイコン（例えばBeyoncé）が「エンパワーメント（強さ）」を歌うのに対し、anaïsは「弱さ」を肯定します。デビューEP『darkness at play』は、彼女自身のうつ病や孤独との闘いをテーマにしていますが、それは決して暗いだけのものではなく、「痛みを受け入れるプロセス」としての美しさがあります。
• ASMR的な親密さ: 彼女の歌声は、耳元で囁かれているような近さがあります。パンデミック以降、人々が求めた「誰かと部屋にいるような感覚」——そのインティメイト（親密）な空間設計において、彼女の作品は一つの到達点です。

関連するアーティスト

anaïsの持つ、少し気怠く、知的で、夜の匂いがする音楽性に惹かれるなら、以下のアーティストとも共鳴するでしょう。

• Arlo Parks: 同じくロンドンの詩人。若者の憂鬱を文学的に切り取る点で、anaïsと双璧をなす存在です。
• Cleo Sol (SAULT): 謎多きコレクティブSAULTの歌姫。母性とスピリチュアルな癒やしを求めるなら彼女です。
• Sade (シャーデー): 80年代の伝説ですが、anaïsの持つ「クールな情熱」は、間違いなくSadeの系譜にあります。
• Biig Piig: 英語とスペイン語を混ぜるスタイル。anaïs同様、言語の壁を溶かす現代的なアーティストです。

まとめ

anaïsは、派手な花火のようなアーティストではありません。しかし、真夜中に一人で部屋にいる時、キャンドルのように静かに燃えて、あなたの孤独に寄り添ってくれる、そんな稀有な音楽家です。

あなたが先ほどまで聴いていた米津玄師の「Jane Doe」が「物語としての孤独」だとしたら、anaïsの音楽は「生活（リアル）としての孤独」です。この違いを味わうことこそ、音楽探求の醍醐味と言えるでしょう。

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